Jazz Goes to Town se blíží

Vítěz Nové německé jazzové ceny, jeden z nejvyhledávanějších evropských trombonistů, nositel ceny Grammy nebo hvězdy evropského free jazzu. I to jsou interpreti a uskupení, kteří se letos představí na mezinárodním hudebním festivalu Jazz Goes to Town / Jazz jde městem v Hradci Králové. Kdo na 26. ročníku festivalu 6. až 10. října 2020 vystoupí?

Oli Steidle and The Killing Popes spojuje pět stěžejních postav berlínské hudební scény, která je v posledních letech označována za centrum evropského jazzu. Oli Steidle vystupuje po celé Evropě i v dalších tělesech (např. Der Rote Bereich, Oliwood nebo Die Dicken Finger). Ve spojení s The Killing Popes má za sebou koncerty po celém Německu, včetně vystoupení na prestižním Mœrs festivalu. Jako headlineři společně navštívili také další evropské festivaly v Itálii, Francii, Rakousku, Polsku nebo Švýcarsku.

Trojice severských hudebníků We Are sestává z absolventů hudební katedry Norské univerzity vědy a techniky v Trondheimu (Norwegian University of Science and Technology). Jedná se o líheň výjimečných muzikantů mezinárodní jazzové scény (Paal Nilssen-Love, Eyolf Dale, Per Zanussi). Dva členové We Are (Karl Hjalmar Nyberg a Aaron Mandelmann) byli před třemi lety s kapelou Megalodon Collective nominováni na norskou obdobu ceny Anděl v kategorii Jazz. Současná skandinávská jazzová scéna je na mimořádné úrovni, kterou právě We Are reprezentují. Samuel Blaser Trio je známé svou impulsivní kolektivní hrou vycházející z prostoru a prostředí, ve kterém se jejich živé vystoupení odehrává. Vzájemně navazují na své nápady a na místě je spojují ve společné dílo. Samuel Blaser patří aktuálně k nejvyhledávanějším evropským trombónistům. Jeho tvorba zahrnuje široký žánrový rozptyl od jazzu, přes volnou improvizaci až po soudobou vážnou hudbu. Marc Ducret je progresivní kytarista a hvězda experimentálního jazzu, který je znám svojí spoluprací s newyorskou scénou (Tim Berne, Andrew D'Angelo, Chris Speed, ad.). Petera Bruuna proslavila především jeho spolupráce s klavíristou a skladatelem Django Batesem v rámci projektu Beloved. Mezi hlavní vlivy v tvorbě Chromb! patří John Zorn, The Residents nebo Soft Machine, stejně jako japonský noise-rock Melt Banana a francouzský karikaturista Pierre la Police. Kombinují jazz, chytlavý pop, rock a různé další hudební vlivy bez omezení žánrem. Mají za sebou dlouholetou kariéru po celém světě, hráli například na festivalu Rock in Opposition, jehož tradice sahá až do roku 1977. Členové Pimpono Ensemble se potkali na Rhythmic Music Conservatory v Kodani. Paradoxně se jedná o zástupce mladé generace polského jazzu, neboť v Dánsku tradičně studuje mnoho polských hudebníků. Velkou pozornost na sebe strhává především kapelník Szymon Gasiorek, vycházející hudební hvězda známá kromě Pimpono Ensemble také z formací The Love And Beauty Seekers, G•Bop Orchestra, Wood Organization nebo Alfons Slik.

Kapela Organic Quartet vznikla v roce 2015 a její ústřední postavou je česko-americký varhaník Ondřej Pivec. Patří ke světové špiččce hráčů na Hammondovy varhany. Dlouhá léta působí v kapele zpěváka Gregory Pottera, se kterým vystoupil v londýnské Royal Albert Hall nebo na světoznámém festivalu Glastonbury a společně získali v roce 2017 cenu Grammy. Účinkoval také ve filmu Don't Forget Your Music, který mapuje zpěvákův život. Byl hudebním ředitelem několika kostelů v Harlemu a hrává na nedělních mších v černošských kostelech v Americe. Kvartet Soukup/Procházka/Brun/Osgood spojuje dva české a dva dánské jazzmany. Tuzemské zastoupení kvartetu spojuje dvě různorodé osobnosti české scény. Saxofonista a klarinetista Luboš Soukup je znám především svou tvorbou v oblasti moderního jazzu. V Dánsku obdržel za svoji tvorbu dánskou cenu pro hudební talenty (The Danish Music Talent Award) a natočil desku společně s kytaristou Lionelem Louekem. Vojtěch Procházka se věnuje spíše jazzu experimentálnímu a je členem kapely Vertigo, která letos získala Cenu Anděl v kategorii Jazz. Velkým lákadlem tohoto kvartetu je bubeník Kresten Osgood - jeden z nejvyhledávanějších evropských bubeníků a hvězda dánské jazzové scény. Spolupracoval s velkými jmény tradičního amerického jazzu, ale také s mladými experimentálními formacemi. Ústřední postavou kvartetu je kytarista Vilém Spilka, umělecký ředitel JazzFestu Brno a vedoucí Katedry jazzové interpretace Hudební fakulty JAMU. Během studií absolvoval stáž na americké University of North Texas v Dentonu. Dramaturgicky se podíli na mezinárodním hudebním festivalu Struny Podzimu. Autorské album Čekání na Toma, které kvartet letos na festivalu představí, získalo ocenění pro nejlepší album roku 2019 v anketě Česká jazzové sklizeň, kterou vyhlašuje Český rozhlas Jazz. Bylo také nominováno na Cenu Anděl 2019 v kategorii Jazz. Je inspirováno dětmi většiny členů kapely. Tom, jehož jméno se názvu alba objevuje, je šestiletý syn saxofonisty Radka Zapadla, který žije s poruchou autistického spektra. Nese se v duchu mysteriózní nálady příznačné pro autismus – nemoc, jejíž původ dosud nebyl zcela objasněn. Živé provedení skladeb z nového alba je vůbec prvním koncertem určeným (nejen) dětem a jejich rodičům, který se v historii festivalu Jazz jde městem / Jazz Goes to Town uskuteční.

The Shape of Jazz to Come je nový projekt organizátorů Jazz Goes to Town, jehož první uvedení se uskuteční v rámci letošního ročníku. Během festivalu navštíví Hradec Králové pět talentovaných hudebnic – studentky pražské HAMU Michaela Turcerová, Jana Havláková a Klára Pudláková společně s Lucií Páchovou a Michaelou Antalovou, která na festivalu zahraje o víkendu společně se saxofonistou Martinem Küchenem. Mezigenerační a mezinárodní duo spojuje švédského saxofonistu Martina Küchena a slovenskou bubenici Michaelu Antalovou. Küchen patří mezi největší hvězdy evropského free jazzu. Ke spojení s Antalovou došlo v rámci jejího působení v Norsku, kde založila experimentální jazzovou kapelu Mikoo. V kapele působí mimo jiné klavírista Vojtěch Procházka z kvartetu Soukup/Procházka/Brun/Osgood, který v rámci festivalu také vystoupí. Hudba kvartetu Talaqpo kombinuje prvky world music, jazzu a vážné hudby. V tvorbě se inspiruje lidovou hudbou, se kterou skladatelka a zpěvačka kvartetu Lucie Páchové přišla do kontaktu během cest po Indii a Africe. Studovala v Holandsku a Norsku, je také doktorandkou oboru Kompozice na Hudební fakultě JAMU. Uskupení je zajímavé neobvyklým spojením housle–violoncello–bicí–kontrabas–zpěv, které v jazzových kvartetech nenajdeme často. Podobně jako u Talaqpo najdeme i v tomto triu netradiční složení nástrojů – akordeon, trombon a kontrabas. Všichni tři jeho členové se potkali na Hudební fakultě JAMU a rozhodli se uplatnit vzájemné lidské porozumění i v hudební tvorbě. Mají za sebou různá vystoupení po Evropě, například v Maďarsku nebo v Rakousku.

Čtyřčlenné hudební těleso TokDat uslyšíme na Jazz Goes to Town poprvé po pětileté pauze, kterou kvartet zakončil obnovením činnosti v obměněné sestavě. Tvoří ho kytarista Tomáš Míka, pianista Martin Konvička, kontrabasista Ondřej Komárek a bubeník Marek Urbánek – absolvent HAMU, který patří k nejaktivnějším českým jazzovým bubeníkům posledních let. Oktet Heart of Dixie vznikl z muzikantů působících na Katedře jazzové interpretace brněnské JAMU. Jsou známí pro svou jedinečnou energii v rytmu swingu, který patřil před osmdesáti lety k tomu nejprodávanější popu. Jsou známí po celé Evropě – vystupovali například v Bulharsku, Turecku nebo Španělsku. Často se objevují ve spojení s taneční scénou lindy-hop. Kapela tanečníky při jejich vystoupeních doprovází a tohoto spojení se dočkáme i v rámci JGTT. Heart of Dixie patří k extratřídě současné podoby hudebního žánru, ve kterém působí.

report z loňského ročníku zde