Filip Drábek | Články / Recenze | 08.09.2016
„Ak to mladá generácia dokáže takto zahrať, nemám sa čoho obávať,“ povedal Philip Glass po koncerte Cluster Ensemble v košických Kasárňach v lete 2015. Osobne sa vtedy zúčastnil slovenskej premiéry jeho skladby z roku 1971 Music with Changing Parts, na ktorú si údajne od čias, keď ju Glass hrával s jeho ansámblom, nikto netrúfol.
Odvtedy ubehol len jeden rok a Music with Changing Parts je jedným z piatich Glassových ranných diel, ktoré nahralo slovenské zoskupenie okolo Fera Királyho a Ivana Šillera na svoje prvé CD. Tam sa však osobné angažovanie Glassa nekončí, box totiž okrem košického vydavateľstva Hevhetia vydáva Orange Mountain Music, značka samotného skladateľa, ktorá už roky slúži na archivovanie Glassovej práce.
Príbeh Cluster Ensemble môže znieť málo pravdepodobne, ide však o pomerne vydreté víťazstvo. Každý z hudobníkov tejto „interdisciplinárnej umeleckej skupiny“, ako sami seba popisujú, má za sebou bohatú minulosť spojenú nielen s bratislavskou Vysokou školou muzických umení, ale aj zahraničnými rezidenciami a projektami. Prvý raz pod menom Cluster Ensemble hrali už v roku 2008, keď v obchode s klavírmi interpretovali Music for Six Pianos Stevea Reicha. Pod rovnakým menom s nimi spolupracovalo už približne päťdesiat umelcov, od hudobníkov cez vizuálnych umelcov až po tanečníkov.
Meditácia pre dva organy
Troj-CD Cluster Ensemble Plays Philip Glass sa sústreďuje na minimalistickú tvorbu Glassa z prelomu šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Király so Šillerom k nej pristúpili podobne, ako ich autor pred takmer polstoročím, hlavným nástrojom sú dva elektrické organy. Elektronicko-akustický zvuk tak vytvára meditatívnu auru, ktorá pri rozsiahlej minutáži dovoľuje hrajúcej dvojici nasledovať minimalistický koncept originálu, no zároveň otvoriť možnosť pre voľnejšiu interpretáciu. Je to slobodné, vôbec nie mechanické a pohlcujúce.
Každá zo štyroch skladieb (teda Two Pages, Music in Fifths na prvom disku a Music in Contrary Motion a Music in Similar Motion na druhom), tak k sebe zapadá, zachytáva Glassov vývoj a rozpoloženie koncom šesťdesiatych rokov, keď nasal spiritualitu hudby Raviho Shankara a zároveň na seba nechal pôsobiť ďalšieho minimalistu, už spomínaného Reicha.
Elektronická hudba minulosti
Trochu inú formu a akýsi logický posun a vyústenie celej nahrávky ponúka už spomínaná, päťdesiaminútova skladba Music with Changing Parts, kde je aranžmán obohatený o ďalších osem hudobníkov. Aj keď ide prevažne o dychové nástroje, sú elektrické organy kľúčovým prvkom, naďalej hypnoticky pulzujú a pri pohľade na rok vzniku skladby naznačujú, že minimalisti už v tom čase mali predstavu o tom, ako môže znieť elektronická hudba o dekády neskôr.
Cluster Ensemble Plays Philip Glass sa dá vnímať z dvoch uhlov pohľadu. Z toho zahraničného ide o nesmierne vydarenú kolekciu a originálne interpretovanú antológiu Glassa v kľúčovom rannom momente jeho rôznorodej kariéry, čo potvrdili aj pozitívne recenzie v britskom Guardiane a najmä v Pitchforku, kde trojalbum dostal pozoruhodnú známku 8,3.
Naopak v kontexte Slovenska je to nezvyklá možnosť počuť mladú generáciu hudobníkov hrať a interpretovať Glassa a vyjsť z úzkeho kruhu zainteresovaných hudobníkov, ktorí sa venujú hudbe 20. storočia. Je to tiež možnosť otvoriť takúto hudbu širšiemu publiku v našom regióne. Mať pritom okrem požehnania ešte aj vydavateľskú podporu jednej z najdôležitejších osobností súčasnej hudby, ťažko pochybovať o tom, že Cluster Ensemble Plays Philip Glass je asi najvýraznejším tohtoročným zárezom slovenských muzikantov za hranicami.
Cluster Ensemble plays Philip Glass (Hevhetia/Orange Mountain Music, 2016)
www.www.cluster-ensemble.com
Foto © Peter Fabo
Jakub Veselý 21.11.2024
Inšpiráciami sa Templeman netají, na R&B a soulových prvkoch sa podpísala hudba Stevieho Wondera a Princea, indie rock s jemnou psychedéliou pripomínajú Tame Impala alebo MGMT.
Magdalena Fendrychová 11.11.2024
Texty se nezabývají současnými společenskými problémy nebo zásadními citovými zvraty, spíš popisují každodenní situace a fantazie.
Žofie Křížková 05.11.2024
Dvaačtyřicetiminutová stopáž zahrnuje jediný track a ten nabízí ponor do hluboce meditativní lázně neopakovatelných nuancí. Za týden v Praze.
Sára Prostějovská 28.10.2024
Synthpopové Forgive Too Slow vypráví deset krátkých příběhů lásky, jíž autorka v každém z nich nahlíží jinýma očima.
Šimon Žáček 28.10.2024
Druhá série Rodu draka se tak moc věnuje intimním chvílím rodinných členů, až zapomíná na zásadní konflikt. Anebo je to záměr?
Lea Valentová 25.10.2024
Dômyselnú dramaturgickú pavučinu tak organizačný tím pretkal napríklad lokálnymi mýtmi aj ladením nástrojov z mimoeurópskych lokalít.
Michal Berec 05.10.2024
Nosným kameňom je hypnotická repetitívnosť motívov, improvizácia na pomedzí apalačského folku a jazzu, ktorá sa ale môže postupne začať zlievať.
Richard Michalik 31.08.2024
Opäť cez vydavateľstvo Constellation (Godspeed You! Black Emperor, Jerusalem in My Heart) a opäť s rovnakým producentom (Zach Scholes).
Jakub Veselý 30.08.2024
Názov Doomer Music je na mieste a album nám prináša pohľad do sveta, v ktorom sú ľudské emócie potlačené, kde môžeme vidieť len drsnú schránku panelových domov.
David Stoklas 27.08.2024
Final Summer je deska, ze které čiší životní síla a touha něco dělat. A dělat to navzdory příkořím.